O que significa fotografia de moda?
A fotografia de moda é um dos gêneros mais antigos de fotografia, se você não o vê de perto. As fotos de Pierre-Louise Pierson, tiradas já em 1856, são consideradas as precursoras da fotografia de moda ou as primeiras fotos de moda. A igualmente bela e excêntrica condessa de Castiglione italiana, Virginia Oldoini, foi fotografada em várias fotos em seu vestiário e assim se tornou a primeira modelo fotográfica da história.
A revista francesa "La Mode Practique" publicou as primeiras fotos de moda reproduzidas já em 1892. No início do século XX, as fotografias de moda apareceram em “Harper's Bazaar” ou “Les Modes” e, ao mesmo tempo, foram inaugurados os primeiros estúdios de fotografia de moda em Paris e Berlim. O estilo das fotos de moda mudou em 1909. O Barão Adolf de Meyer desenvolveu um novo conceito para a “Vogue” e retratou as modelos em ambientes naturais e poses naturais. Tanto "Vogue" quanto "Harper’s Bazaar" contribuíram para o fato de que a fotografia de moda se tornou uma forma de arte por si só.
Durante a Segunda Guerra Mundial, o foco da fotografia de moda mudou da Europa para os EUA. Os fotógrafos internos das principais revistas de moda, como Irving Penn, Regina Relang, Martin Munkacsi, Richard Avedon e Louise Dahl-Wolfe moldaram decisivamente o visual da fotografia de moda nas décadas seguintes. A fotografia de moda rompeu com suas posições rígidas e desenvolveu uma linguagem visual mais livre.
Entre arte e publicidade
Hoje em dia, tornou-se extremamente difícil distinguir a fotografia de moda de outros gêneros. As transições para a fotografia de pessoas são fluidas e. Hoje, fotografia de beleza, estilo de vida e cena, bem como imagens dos gêneros “retrato” e “erótico”, estão resumidas sob o título “Moda e Glamour”.
Assim, as fotos de moda não são mais reservadas apenas para fotógrafos de moda, mas também para autores de outros gêneros. Fotógrafos amadores ou profissionais também lidam com o amplo campo da fotografia de moda. Em termos gerais, diferenciamos entre duas direções principais: a fotografia de promoção de vendas de roupas em modelos e o trabalho gratuito com motivação artística. Mas a representação de joias, maquiagens e outros acessórios relacionados a modelos também faz parte da fotografia de moda.
No livro "Arqueologia da Elegância - 20 Anos de Fotografia de Moda", os editores Marion de Beaupré, Stéphane Beaumet e Ulf Poschardt concluem que a fotografia de moda do final do século XX é caracterizada por quatro tendências principais: glamour, punk , alta tecnologia / futurismo e artes.
A demanda por fotografia profissional de moda aumentou tremendamente nos últimos anos. Porque os estrategistas de publicidade e marketing fazem tudo o que podem para moldar nossas ideias de beleza, estilo e tendências. Isso aumenta automaticamente as demandas feitas ao fotógrafo. Porque fotos comuns de moda não são mais suficientes para uma bolsa de grife se tornar realmente uma criadora de tendências. As fotos devem ser inovadoras, elegantes e extravagantes para se destacarem da enxurrada de imagens.
Fotógrafos de moda realmente bons desenvolveram seu próprio estilo que confunde a linha entre a publicidade e a arte. Ao fazer isso, eles fazem uso do conhecimento de que uma mensagem concreta também pode ser abstraída e que a abstração, embora aparentemente menos, em última análise transmite mais. Isso significa que não é necessariamente possível reconhecer qual artigo está sendo anunciado com a foto, o que é importante é o transporte do estilo de vida, a sensação de bem-estar e prazer que supostamente surge ao vestir esta moda, e que emoções e autenticidade são transmitidos.
Publicidade x arte
Na fotografia comercial de moda, como a conhecemos principalmente por meio de catálogos e sites de lojas de departamentos e empresas de mala direta, o foco das fotos está na verdade nas roupas. Você pode ver as cores e a textura do material, bem como o corte e a função das roupas. Abordagens artísticas ou retratos não podem ser encontrados aqui. O modelo atua como um manequim. Você vê os modelos nas mesmas poses por toda parte. Também há detalhes da roupa, como botões, zíperes ou aplicações particularmente sofisticadas.
Mas também aqui a tendência é integrar a modelo com a roupa num assunto que faça com que a roupa pareça de melhor qualidade ou que mostre um estilo de vida que deva motivar o cliente a comprar a roupa. Porque o mercado é grande e você quer se destacar da concorrência. Assim, não apenas uma blusa ou calça é retratada, mas a modelo é equipada com todos os acessórios e apresentada em um ambiente que apela emocionalmente ao espectador e desperta o desejo. Isso pode ser no estúdio ou ao ar livre.
Em contraste, há as fotos publicitárias de etiquetas caras, como você as vê nas revistas. Muitas vezes você não reconhece à primeira vista qual produto está sendo anunciado aqui, mesmo que leia o nome da marca, porque a maioria dos designers vende tudo com o mesmo nome - de sapatos a roupas e joias a perfumes. E é disso que se trata aqui também, não sobre o suéter, mas sobre uma atitude para com a vida que essas imagens transmitem.
É por isso que não existem regras para este tipo de fotografia de moda no que diz respeito ao tipo de fotografia tirada. Fotógrafos, modelos, estilistas e maquiadores encenam uma obra de arte completa em cenários parcialmente elaborados. O que sai disso pode variar extremamente. Tudo é possível, desde o detalhe da roupa em um modelo recortado até o conjunto totalmente ilustrado com extras. Ou o produto é anunciado sozinho com um modelo conhecido e expressivo. Em seguida, a linha para a fotografia de retrato é cruzada, onde há uma diferença: não é o personagem ou a personalidade da modelo que está em primeiro plano, mas o produto. Especialmente quando se trata de lingerie e moda praia, o limite da fotografia erótica é uma caminhada na corda bamba. Negligees, meias e sapatos de salto alto podem facilmente confundir os limites.
O fotógrafo tem que trabalhar com muito cuidado e deliberação para garantir que a mensagem da foto esteja na roupa, embora esparsa, e não no corpo da modelo. A demarcação da fotografia fetichista é ainda mais difícil aqui porque a maioria das peças de roupa tem um significado sexual.
Portanto, ao tirar fotos, você nunca deve perder de vista o fato de que se trata de fotografia de moda e não de fotos eróticas. Se possível, as fotos acabadas não devem despertar desejos sexuais, mas apenas estimular as pessoas a comprarem a moda apresentada.
